CORSO BREVE

ILLUSTRAZIONE BASE

  • Lunedì dalle 10:00 alle 12:30 da lunedì 7 ottobre 2024 a lunedì 30 giugno 2025
  • Lunedì dalle 16:00 alle 18:30 da lunedì 7 ottobre 2024 a lunedì 30 giugno 2025
  • Sabato dalle 10:00 alle 12:30
  • Sabato dalle 16:00 alle 18:30

(turni alternativi tra loro)

da ottobre 2024 a giugno 2025

 
Esistono mille modi per illustrare e altrettanti campi a cui si può applicare l'illustrazione. Ma ciò che fa davvero la differenza è quanto un'immagine sia in grado di comunicare qualcosa a chi la guarda, qualcosa che faccia parte del nostro mondo e che si possa esprimere attraverso il segno anzichè la parola.
L'obiettivo del corso è l'acquisizione delle basi tecniche e della capacità di sviluppare idee che portino, attraverso la tecnica e la ricerca di una linea personale, a creare illustrazioni che raccontino una storia.
Il corso è strutturato in due moduli:
 
Modulo 1: Design del personaggio
Dopo una parte introduttiva sull'illustrazione e il lavoro dell'illustratore, si affronteranno le basi dell'illustrazione, trattando argomenti come la prospettiva e l'anatomia della figura umana, la ricerca del proprio linguaggio narrativo e la sintesi delle forme, partendo dall'osservazione e dalla ricerca fino ad arrivare alla propria reinterpretazione, attraverso lo studio delle forme base. Seguirà lo studio approfondito del design del personaggio, la sua caratterizzazione attraverso la sintesi e la realizzazione del progetto di fine modulo.
 
Modulo 2: Raccontare con l'immagine
Nel secondo modulo, dopo una breve introduzione sul processo creativo e sull'importanza del messaggio dietro ogni progetto, verranno affrontate le regole necessarie per la progettazione di un'immagine efficace:
La composizione e l'equilibrio visivo, che permettono di comunicare già dalla disposizione degli elementi nella tavola.
Il chiaroscuro e la scelta delle luci, come utilizzarli per rendere i volumi e modulare l'atmosfera di un'immagine.
La teoria dei colori e la psicologia del colore, come il colore può emozionare e definire il taglio dell'immagine e l'importanza di studiare una palette efficace.
Seguiranno esercitazioni pratiche sulla colorazione in tecnica mista, acquerello e matite colorate e la realizzazione di un progetto finale dove verranno applicate tutte le nozioni acquisite durante l'anno.
 
 
 

STRUTTURA E PROGRAMMA DEL CORSO

ore corso
90 ore totali
studenti corso
max. 10 studenti
Frequenza corso
Lunedì 07 Ottobre/Lunedì 30 Giugno 2025
lingua corso
lingua italiana
attestato
attestato di frequenza
prezzo corso
1150€
Frequenza corso
lezioni in presenza
libero accesso in sede
lunedì - sabato mattina
Modulo 1: Design del personaggio - 45 ore
  • L'illustrazione: ambito lavorativo, breve storia dell'illustrazione, la ricerca, l'importanza dell'osservazione dal vero, riferimenti culturali e modelli di ispirazione
  • Oggetti di scena: Forma e volume, chiaroscuro e tratteggio, prospettiva
  • Le tre forme della comunicazione universale, sintesi e leggibilità delle forme, alterazione delle proporzioni
  • La figura umana: proporzioni, struttura anatomica, sintesi della struttura, caratterizzare i personaggi, proporzioni del volto e distorsioni facciali, sintesi del volto e alterazione delle proporzioni
  • Gesture drawing: linee di forza, sintesi del movimento, le mani
  • Character design: elementi del personaggio, sintesi delle form, pose, gli stereotipi da evitare
 
Modulo 2: Raccontare con l'immagine - 45 ore
  • Comunicazione attraverso l'immagine, sviluppo dell'idea, processo creativo
  • Composizione: regole compositive, inquadrature, equilibrio visivo e pesi dell'immagine, gerarchia visiva
  • L'Ambientazione
  • Luci, ombre e contrasti: l'importanza del chiaro-scuro, profondità e tridimensionalità, studio della luce su forme base, valori tonali, utilizzo dei contrasti, puntamenti luce in funzione del messaggio
  • Il colore: attributi del colore, contrasti cromatici, armonie di colore, valori tonali ( dal monocromatico al colore)
  • Psicologia del colore, nell'arte, nel cinema, nel marketing, costruire una palette
  • La tecnica: Matite colorate e acquerello, potenzialità e utilizzo della tecnica mista
  • La copertina editoriale: cos'è, come viene usata e cosa deve comunicare, capire la storia e interpretarla, aspetti da considerare nella progettazione - misure, abbondanze, spazio per il testo, target

APPARTENENTE AL TRIENNIO DI...

I LAVORI DEGLI STUDENTI