- Lunedì dalle 10:00 alle 12:30 da lunedì 7 ottobre 2024 a lunedì 30 giugno 2025
- Lunedì dalle 16:00 alle 18:30 da lunedì 7 ottobre 2024 a lunedì 30 giugno 2025
- Sabato dalle 10:00 alle 12:30
- Sabato dalle 16:00 alle 18:30
(turni alternativi tra loro)
da ottobre 2024 a giugno 2025
Esistono mille modi per illustrare e altrettanti campi a cui si può applicare l'illustrazione. Ma ciò che fa davvero la differenza è quanto un'immagine sia in grado di comunicare qualcosa a chi la guarda, qualcosa che faccia parte del nostro mondo e che si possa esprimere attraverso il segno anzichè la parola.
L'obiettivo del corso è l'acquisizione delle basi tecniche e della capacità di sviluppare idee che portino, attraverso la tecnica e la ricerca di una linea personale, a creare illustrazioni che raccontino una storia.
Il corso è strutturato in due moduli:
Modulo 1: Design del personaggio
Dopo una parte introduttiva sull'illustrazione e il lavoro dell'illustratore, si affronteranno le basi dell'illustrazione, trattando argomenti come la prospettiva e l'anatomia della figura umana, la ricerca del proprio linguaggio narrativo e la sintesi delle forme, partendo dall'osservazione e dalla ricerca fino ad arrivare alla propria reinterpretazione, attraverso lo studio delle forme base. Seguirà lo studio approfondito del design del personaggio, la sua caratterizzazione attraverso la sintesi e la realizzazione del progetto di fine modulo.
Dopo una parte introduttiva sull'illustrazione e il lavoro dell'illustratore, si affronteranno le basi dell'illustrazione, trattando argomenti come la prospettiva e l'anatomia della figura umana, la ricerca del proprio linguaggio narrativo e la sintesi delle forme, partendo dall'osservazione e dalla ricerca fino ad arrivare alla propria reinterpretazione, attraverso lo studio delle forme base. Seguirà lo studio approfondito del design del personaggio, la sua caratterizzazione attraverso la sintesi e la realizzazione del progetto di fine modulo.
Modulo 2: Raccontare con l'immagine
Nel secondo modulo, dopo una breve introduzione sul processo creativo e sull'importanza del messaggio dietro ogni progetto, verranno affrontate le regole necessarie per la progettazione di un'immagine efficace:
Nel secondo modulo, dopo una breve introduzione sul processo creativo e sull'importanza del messaggio dietro ogni progetto, verranno affrontate le regole necessarie per la progettazione di un'immagine efficace:
La composizione e l'equilibrio visivo, che permettono di comunicare già dalla disposizione degli elementi nella tavola.
Il chiaroscuro e la scelta delle luci, come utilizzarli per rendere i volumi e modulare l'atmosfera di un'immagine.
La teoria dei colori e la psicologia del colore, come il colore può emozionare e definire il taglio dell'immagine e l'importanza di studiare una palette efficace.
Seguiranno esercitazioni pratiche sulla colorazione in tecnica mista, acquerello e matite colorate e la realizzazione di un progetto finale dove verranno applicate tutte le nozioni acquisite durante l'anno.
